Present Tense
1.1 Present Simple S + Vช่อง1 +......... Present Simple Tense
Ex Penrat calls me every day
1.2 Present Continuous S + is, am, are + Vช่อง1 + V -ing +.........
Ex Penrat is cooking
1.3 Present Perfect S + has, have + Vช่อง 3 +............
Ex Penrat has already finished her work
1.4 Present Perfect Continuous S + has, have + been + V-ing.......
Ex Penrat has been sitting here for one hour
Past Tense
2.1 Past Simple S + Vช่อง 2 +.........
Ex Penrat bought a watch yesterday
2.2 Past Continuous S + was, were + Vช่อง1 + V -ing +.........
Ex While Penrat was sleeping her friend called her last night
2.3 Past Perfect S + had +V ช่อง 3............
Ex Penrat had already eaten by the time I got home last night
Future Tense
3.1 Future Simple S + will, shall + Vช่อง1 +.........
Ex Penrat will call me tonight
3 .2 Future Continuous S + will, shall + be +V -ing +.........
Ex Penrat will be sitting in class at this same time tomorrow
3 .4 Future Perfect Continuous S + will, shall+have + been + V-ing........
Ex Penrat will have been working here for 12 years by the time she resigns next month
วันเสาร์ที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2552
วันพุธที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2552
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart , full name Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart
(27 January 1756 – 5 December 1791), was a prolific and influential composer of the Classical era. He composed over six hundred works, many acknowledged as pinnacles of symphonic, concertante, chamber, piano, operatic, and choral music; and he is among the most enduringly popular of classical composers.
Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood in Salzburg. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty; at seventeen he was engaged as a court musician in Salzburg, but grew restless and traveled in search of a better position, always composing abundantly. Visiting Vienna in 1781 he was dismissed from his Salzburg position and chose to stay in the capital, where over the rest of life he achieved fame but little financial security. The final years in Vienna yielded many of his best-known symphonies, concertos, and operas, and the Requiem. The circumstances of his early death have been much mythologized. He was survived by his wife Constanze and two sons.
Mozart always learned voraciously from others, and developed a brilliance and maturity of style that encompassed the light and graceful along with the dark and passionate—the whole informed by a vision of humanity "redeemed through art, forgiven, and reconciled with nature and the absolute".His influence on all subsequent Western art music is profound. Beethoven wrote his own early compositions in the shadow of Mozart, of whom Joseph Haydn wrote that "posterity will not see such a talent again in 100 years".
Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood in Salzburg. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty; at seventeen he was engaged as a court musician in Salzburg, but grew restless and traveled in search of a better position, always composing abundantly. Visiting Vienna in 1781 he was dismissed from his Salzburg position and chose to stay in the capital, where over the rest of life he achieved fame but little financial security. The final years in Vienna yielded many of his best-known symphonies, concertos, and operas, and the Requiem. The circumstances of his early death have been much mythologized. He was survived by his wife Constanze and two sons.
Mozart always learned voraciously from others, and developed a brilliance and maturity of style that encompassed the light and graceful along with the dark and passionate—the whole informed by a vision of humanity "redeemed through art, forgiven, and reconciled with nature and the absolute".His influence on all subsequent Western art music is profound. Beethoven wrote his own early compositions in the shadow of Mozart, of whom Joseph Haydn wrote that "posterity will not see such a talent again in 100 years".
Style
A sheet of music from the Dies Irae movement of the Requiem Mass in D Minor (K. 626) in Mozart's own handwriting. It is located at the Mozarthaus in Vienna.
Mozart's music, like Haydn's, stands as an archetypal example of the Classical style. At the time he began composing, European music was dominated by the style galant: a reaction against the highly evolved intricacy of the Baroque. But progressively, and in large part at the hands of Mozart himself, the contrapuntal complexities of the late Baroque emerged once more, moderated and disciplined by new forms, and adapted to a new aesthetic and social milieu. Mozart was a versatile composer, and wrote in every major genre, including symphony, opera, the solo concerto, chamber music including string quartet and string quintet, and the piano sonata. These forms were not new; but Mozart advanced the technical sophistication and emotional reach of them all. He almost single-handedly developed and popularized the Classical piano concerto. He wrote a great deal of religious music, including large-scale masses: but also many dances, divertimenti, serenades, and other forms of light entertainment.
The central traits of the Classical style are all present in Mozart's music. Clarity, balance, and transparency are the hallmarks of his work, but any simplistic notion of its delicacy masks the exceptional power of his finest masterpieces, such as the Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491, the Symphony No. 40 in G minor, K. 550, and the opera Don Giovanni. Charles Rosen makes the point forcefully:
It is only through recognizing the violence and sensuality at the center of Mozart's work that we can make a start towards a comprehension of his structures and an insight into his magnificence. In a paradoxical way, Schumann's superficial characterization of the G minor Symphony can help us to see Mozart's daemon more steadily. In all of Mozart's supreme expressions of suffering and terror, there is something shockingly voluptuous.Especially during his last decade, Mozart exploited chromatic harmony to a degree rare at the time, with remarkable assurance and to great artistic effect.
Mozart always had a gift for absorbing and adapting valuable features of others' music. His travels certainly helped in the forging of a unique compositional language In London as a child, he met J.C. Bach and heard his music. In Paris, Mannheim, and Vienna he met with many other compositional influences, as well as the avant-garde capabilities of the Mannheim orchestra. In Italy he encountered the Italian overture and opera buffa, both of which deeply affected the evolution of his own practice. Both in London and Italy, the galant style was in the ascendent: simple, light music with a mania for cadencing; an emphasis on tonic, dominant, and subdominant to the exclusion of other harmonies; symmetrical phrases; and clearly articulated partitions in the overall form of movements. Some of Mozart's early symphonies are Italian overtures, with three movements running into each other; many are homotonal (all three movements having the same key signature, with the slow middle movement being in the relative minor). Others mimic the works of J.C. Bach, and others show the simple rounded binary forms turned out by Viennese composers.
As Mozart matured, he progressively incorporated more features adapted from the Baroque. For example, the Symphony No. 29 in A Major K. 201 has a contrapuntal main theme in its first movement, and experimentation with irregular phrase lengths. Some of his quartets from 1773 have fugal finales: probably influenced by Haydn, who had included three such finales in his recently published Opus 20 set. The influence of the Sturm und Drang ("Storm and Stress") period in music, with its brief foreshadowing of the Romantic era to come, is evident in the music of both composers at that time. Mozart's Symphony No. 25 in G minor K. 183 is another excellent example.
Mozart would sometimes switch his focus between operas and instrumental music. He produced operas in each of the prevailing styles: opera buffa, such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and Così fan tutte; opera seria, such as Idomeneo; and Singspiel, of which Die Zauberflöte is the most famous example by any composer. In his later operas he employed subtle changes in instrumentation, orchestral texture, and tone color, for emotional depth and to mark dramatic shifts. Here his advances in opera and instrumental composing interacted: his increasingly sophisticated use of the orchestra in the symphonies and concertos influenced his operatic orchestration, and his developing subtlety in using the orchestra to psychological effect in his operas was in turn reflected in his later non-operatic compositions.
A sheet of music from the Dies Irae movement of the Requiem Mass in D Minor (K. 626) in Mozart's own handwriting. It is located at the Mozarthaus in Vienna.
Mozart's music, like Haydn's, stands as an archetypal example of the Classical style. At the time he began composing, European music was dominated by the style galant: a reaction against the highly evolved intricacy of the Baroque. But progressively, and in large part at the hands of Mozart himself, the contrapuntal complexities of the late Baroque emerged once more, moderated and disciplined by new forms, and adapted to a new aesthetic and social milieu. Mozart was a versatile composer, and wrote in every major genre, including symphony, opera, the solo concerto, chamber music including string quartet and string quintet, and the piano sonata. These forms were not new; but Mozart advanced the technical sophistication and emotional reach of them all. He almost single-handedly developed and popularized the Classical piano concerto. He wrote a great deal of religious music, including large-scale masses: but also many dances, divertimenti, serenades, and other forms of light entertainment.
The central traits of the Classical style are all present in Mozart's music. Clarity, balance, and transparency are the hallmarks of his work, but any simplistic notion of its delicacy masks the exceptional power of his finest masterpieces, such as the Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491, the Symphony No. 40 in G minor, K. 550, and the opera Don Giovanni. Charles Rosen makes the point forcefully:
It is only through recognizing the violence and sensuality at the center of Mozart's work that we can make a start towards a comprehension of his structures and an insight into his magnificence. In a paradoxical way, Schumann's superficial characterization of the G minor Symphony can help us to see Mozart's daemon more steadily. In all of Mozart's supreme expressions of suffering and terror, there is something shockingly voluptuous.Especially during his last decade, Mozart exploited chromatic harmony to a degree rare at the time, with remarkable assurance and to great artistic effect.
Mozart always had a gift for absorbing and adapting valuable features of others' music. His travels certainly helped in the forging of a unique compositional language In London as a child, he met J.C. Bach and heard his music. In Paris, Mannheim, and Vienna he met with many other compositional influences, as well as the avant-garde capabilities of the Mannheim orchestra. In Italy he encountered the Italian overture and opera buffa, both of which deeply affected the evolution of his own practice. Both in London and Italy, the galant style was in the ascendent: simple, light music with a mania for cadencing; an emphasis on tonic, dominant, and subdominant to the exclusion of other harmonies; symmetrical phrases; and clearly articulated partitions in the overall form of movements. Some of Mozart's early symphonies are Italian overtures, with three movements running into each other; many are homotonal (all three movements having the same key signature, with the slow middle movement being in the relative minor). Others mimic the works of J.C. Bach, and others show the simple rounded binary forms turned out by Viennese composers.
As Mozart matured, he progressively incorporated more features adapted from the Baroque. For example, the Symphony No. 29 in A Major K. 201 has a contrapuntal main theme in its first movement, and experimentation with irregular phrase lengths. Some of his quartets from 1773 have fugal finales: probably influenced by Haydn, who had included three such finales in his recently published Opus 20 set. The influence of the Sturm und Drang ("Storm and Stress") period in music, with its brief foreshadowing of the Romantic era to come, is evident in the music of both composers at that time. Mozart's Symphony No. 25 in G minor K. 183 is another excellent example.
Mozart would sometimes switch his focus between operas and instrumental music. He produced operas in each of the prevailing styles: opera buffa, such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and Così fan tutte; opera seria, such as Idomeneo; and Singspiel, of which Die Zauberflöte is the most famous example by any composer. In his later operas he employed subtle changes in instrumentation, orchestral texture, and tone color, for emotional depth and to mark dramatic shifts. Here his advances in opera and instrumental composing interacted: his increasingly sophisticated use of the orchestra in the symphonies and concertos influenced his operatic orchestration, and his developing subtlety in using the orchestra to psychological effect in his operas was in turn reflected in his later non-operatic compositions.
วันศุกร์ที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2552
เทคนิการจดจำคำศัพท์
เทคนิการจดจำคำศัพท์
Tip#1 การอ่านบทความ, หนังสือ, นิตยสาร ภาษาอังกฤษเป็นวิธีที่จะช่วยให้ผู้อ่านได้พัฒนาทักษะภาษาอังกฤษ หากต้องการเพิ่มคำศัพท์จำนวนมาก แนะนำให้อ่านหนังสือหรือบทความใน field ที่เราไม่คุ้นเคย, หาหนังสือที่สนุกสนานหรือเราสนใจจะได้อ่านมากขึ้น , รวมทั้งให้พยายามจดคำศัพท์พร้อมประโยคที่เราได้อ่านและเปิด dictionary กลับมาทบทวน
Tip#2 ให้เล่นเกมส์เกี่ยวกับคำศัพท์โดยเฉพาะเกมส์ประเภท Scrabble, Boggle, หรือ Hangman เพราะเกมส์เหล่านี้ช่วยกระตุ้นให้เราคิดถึงคำศัพท์จำนวนมาก สำหรับการเล่นเกมส์ Scrabble ก็เล่นแบบที่อนุญาตให้เปิด dictionary ก็ได้ครับจะพยายามค้นขว้าหาคำศัพท์มากขึ้น ไม่ใช่ใส่แต่คำว่า "dog", "cat" หรือ "apple" เท่านั้น
Tip#3 ให้ใช้ dictionary เป็นประจำ
Tip#4 ทบทวน-ทบทวน-ทบทวน
Tip#5 จัดตั้งกลุ่ม "study buddies" หรือคู่หูเพื่อท่องและเรียนรู้เกี่ยวกับศัพท์
จะได้เป็นแรงกระตุ้นซึ่งกันและกัน
วันพุธที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2552
Pétanque
Pétanque
La pétanque est un jeu de boules dérivé du jeu provençal. C'est le sixième sport en France par le nombre de licenciés — 362 898 joueurs recensés (fin 2007) ; il existe de nombreuses fédérations nationales affiliées à la fédération internationale. Fin 2007, on compte 558 898 licenciés répartis dans 78 pays, de l'Algérie au Vietnam. À ces chiffres, il convient de rajouter les pratiquants occasionnels, en vacances notamment, c'est-à-dire plusieurs millions d'amateurs.
C'est un sport principalement masculin (seulement 14 % des licenciés sont des femmes en France). Néanmoins, c'est l'un des rares sports où des compétitions mixtes sont organisées.
Historique
Le jeu de boules est aussi ancien que la civilisation des loisirs, passant d'Égypte en Grèce et aurait été introduit en Gaule par les romains. Les boules ont d'abord été en argile, en pierre, puis en bois et enfin en acier. Mais, après les « bouleurs » du Moyen âge, l'âge d'or des boules en tous genres fut certainement la Renaissance où la noblesse s'empare du jeu au même titre que le bilboquet et le jeu de paume (qui deviendra le tennis). Pour des raisons obscures, il semblerait que le jeu de boules ait été interdit au peuple de 1629 à la Révolution.
En 1850, la première société officielle, « le Clos Jouve », fut fondée dans la région de Lyon puis, en 1906, la Fédération lyonnaise et régionale ouvre la voie en 1933 à la Fédération nationale des boules qui deviendra Fédération française de boules en 1942. Bien que regroupant nombre de jeux de boules (« boule des berges », « boule en bois », « jeu provençal »), la FFB fut dominée par le jeu de boule lyonnaise (128 000 joueurs en 1945), jusqu'au début du XXe siècle.
Au XIXe siècle, alors que chaque région, ou presque, introduit une variante d'usage, les Méridionaux se passionnent pour la longue ou jeu provençal avec des règles simplifiées, le libre choix du terrain, mais où les tireurs font trois pas de course pour prendre leur élan. C'est ce jeu que Marcel Pagnol décrit dans ses souvenirs d'enfance (Le temps des amours) et qui fut intégré dans le film Le château de ma mère.
En 1904, un alsacien du nom de Félix Rofritsch entreprit la fabrication des premières « boules cloutées » (en bois recouvert d'une carapace de métal, formée de clous) dans son atelier de la rue des Fabres, à Marseille, sous le label de « La Boule Bleue ».
Le jeu provençal donnera naissance en 1907 à la pétanque, lors de la partie historique à La Ciotat où un champion de jeu provençal, Jules Hugues dit « le Noir », ne pouvant plus jouer à son jeu préféré à cause de ses rhumatismes, s’est mis un jour, à tracer un rond, envoyer le but à 5-6 m, et, les « pieds tanqués », à jouer ses boules pour se rapprocher du cochonnet. Ceci se passait sur le terrain de boules d’un café « La boule étoilée » (terrain baptisé ainsi en clin d'œil aux boules cloutées de l'époque) dont les propriétaires s'appelaient Ernest et Joseph Pitiot. Les deux frères comprirent vite l'intérêt de ce sport, notamment Ernest qui s'appliqua à en finaliser les règles. La pétanque était née ![réf. nécessaire]
Il faudra néanmoins attendre le premier concours officiel à La Ciotat en 1910 pour que le mot soit officialisé. Le terme vient des mots de l'occitan provençal pè « pied » et tanca « pieu », donnant en français régional l'expression « jouer à pétanque » ou encore « pieds tanqués », c’est-à-dire avec les pieds joints et ancrés sur le sol, par opposition au jeu provençal où le joueur peut prendre de l'élan. Les innovations sont les suivantes :
le jeu se pratique sur un terrain plus court ;
le joueur lance sa boule sans élan ;
les pieds joints, à partir d'un cercle tracé au sol.
Ainsi, une idée généreuse et humanitaire (on songe aux paralympiques !), allait faire le tour du monde, même si son succès est probablement lié à la simplicité des règles et la sociabilité avec la proximité des joueurs ensemble qui se parlent et s'interpellent.
La première boule en acier aurait été fabriquée en 1927 à Saint-Bonnet-le-Château, qui abrite à présent le Musée international pétanque et boules. La même année, les règles de la pétanque furent codifiées, mais ce n'est qu'en 1930 que les traditionnelles boules en bois cloutées furent remplacées par celles en acier. C'est à Jean Blanc que l'on doit cette évolution.
La Fédération française de pétanque et de jeu provençal (FFPJP) voit le jour le 31 juillet 1945 quand, forte de ses 10 000 membres, elle peut enfin quitter la section provençale de la FFB. Quant à la Fédération internationale, elle fut fondée le 8 mars 1958 à Marseille, même si c'est en Belgique, à Spa, que ses premières bases furent jetées, un an plus tôt.
วันจันทร์ที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2552
Guerre(สงคราม)
Guerre
(สงคราม)
La guerre est un conflit armé opposant au moins deux groupes militaires organisés (référence : Selon Karl Von Clausewitz ou une adaptation de Raymond Aron?). Elle se traduit ainsi par des combats armés, plus ou moins dévastateurs et implique directement ou indirectement des tiers. Elle qualifie donc tous les conflits, ayant pour principales caractéristiques, la force physique, les armes, la tactique, la stratégie ou la mort de certains de ses participants (soldats, membres des MLN, résistants, Franc-tireur etc.) ou de tiers (civils, employés et membres des associations d'aide humanitaire, etc.).
Le sens commun veut que la guerre soit aussi vieille que l'humanité. Certains estiment[réf. nécessaire] que chez l'Homme, la guerre est une forme extrême de communication, un « commerce » dans sa signification profonde ou exacte de mise en commun, de partage et d'échange (ici d'agressivité), la guerre économique pouvant alors, sous une apparence plus socialement et éthiquement acceptable, satisfaire d'autres appétits de pouvoirs que ceux qui animaient les auteurs des guerres ethniques, de religions, de classe, etc. Les armes des nouveaux conflits seraient alors la capacité à trouver et manipuler l'argent, l'influence et l'information.
Dans le contexte du droit international les belligérants remplacent souvent le terme guerre par conflit armé, grande opération de police, lutte contre le terrorisme, pacification, etc.
Toutes les guerres laissent des séquelles, sociopsychologiques, économiques et environnementales qui souvent constituent le germe ou le ferment d'une prochaine guerre, produisant un cercle vicieux entretenu par la haine, le non respect, la peur de l'autre ou de l'avenir, et la difficulté à négocier.
Le sens commun veut que la guerre soit aussi vieille que l'humanité. Certains estiment[réf. nécessaire] que chez l'Homme, la guerre est une forme extrême de communication, un « commerce » dans sa signification profonde ou exacte de mise en commun, de partage et d'échange (ici d'agressivité), la guerre économique pouvant alors, sous une apparence plus socialement et éthiquement acceptable, satisfaire d'autres appétits de pouvoirs que ceux qui animaient les auteurs des guerres ethniques, de religions, de classe, etc. Les armes des nouveaux conflits seraient alors la capacité à trouver et manipuler l'argent, l'influence et l'information.
Dans le contexte du droit international les belligérants remplacent souvent le terme guerre par conflit armé, grande opération de police, lutte contre le terrorisme, pacification, etc.
Toutes les guerres laissent des séquelles, sociopsychologiques, économiques et environnementales qui souvent constituent le germe ou le ferment d'une prochaine guerre, produisant un cercle vicieux entretenu par la haine, le non respect, la peur de l'autre ou de l'avenir, et la difficulté à négocier.
วันศุกร์ที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2552
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